В 21 веке Лос-Анджелес является столицей мирового кинематографа, но еще в начале 20 века он являлся лишь небольшим городом с населением около 100 тысяч человек. Как же Голливуд превратился в центр киноиндустрии? С этим разберемся в статье. Также узнайте об истории успеха актера Леонардо Ди Каприо. Далее на los-angeles-trend.
От Нью-Йорка до Калифорнии
Первые кинокомпании в США базировались в Нью-Йорке и Чикаго. Однако в начале 20 века ситуация стала меняться. Томас Эдисон, имевший многочисленные патенты на кинематографические технологии, контролировал многие студии на Восточном побережье. Кинематографисты, стремившиеся избежать его монополии, начали искать новые места для съемок. Одним из таких мест стала Калифорния.
Кинопроизводители выбрали Лос-Анджелес по нескольким причинам:
- климат. Город имел мягкую и солнечную погоду в течение всего года, что позволяло снимать фильмы без продолжительных перерывов;
- всевозможные локации. В течение нескольких часов езды можно было найти океан, горы, пустыни, луга и городские кварталы;
- дешевая земля и рабочая сила. В отличие от Нью-Йорка, земля в Лос-Анджелесе стоила относительно дешево, что позволяло студиям строить собственные павильоны;
- удаленность от патентной монополии Эдисона. Западное побережье было достаточно далеко, чтобы избежать юридического преследования со стороны его компании.
Зарождение Голливуда
В 1907 году кинопроизводство началось в Лос-Анджелесе. В 1913 году – в Голливуде. Первый фильм, с которого началась история Голливуда, был вестерном Сесила Б. де Милля “Мужчина индианки”. Первой студией, начавшей снимать в Лос-Анджелесе, стала “Nestor Film Company” в 1911 году. Она основала первую киностудию на бульваре Сансет. Впоследствии в город переехали такие крупные компании, как “Paramount Pictures”, “Warner Bros.”, “Universal Pictures” и “20th Century Fox”. К 1920 году, благодаря быстрому росту ряда больших студий и возникновению системы кинозвезд, здесь снималось около 800 фильмов ежегодно, а название стало символом роскоши, сладкой жизни и иллюзорной магии кино. В течение каких-то 15 лет скромная деревня превратилась в столицу киноиндустрии Америки, поскольку в ней сосредоточилось около 90% американских киностудий. В это время начали появляться первые кинозвезды, такие как Чарли Чаплин, Мэри Пикфорд и Дуглас Фербенкс. Они не только снимались в фильмах, но и создавали свои студии. Из-за быстрого развития технологий и спроса на фильмы в Голливуде начали строить масштабные студийные комплексы. К середине 1930-х годов Лос-Анджелес окончательно стал центром мирового кинематографа.
Первые фильмы
Первые произведения киноискусства были немыми, не имели синхронной фонограммы. Звуковым сопровождением служила музыка в исполнении пианиста или небольшого оркестра. Реплики героев и объяснение ключевых моментов зрители читали из вклеенных в ленту кадров. Ранняя кинопродукция четко делилась по темам на три направления: комические фильмы, мелодрамы, где герои страдают от любви, а публика, сочувствуя, вытирает слезы и авантюрные киноленты, где очередной герой легко преодолевает непогоды и врагов.
В 1927 году фильмом А. А. Кросланда “Певец джаза” началась эра звукового кино. Толчком к расцвету кинематографа стала Великая депрессия. Во времена испытаний люди нуждаются в радости, юморе, ярких эмоциях. Популярным в кино стал жанр мелодрамы. Блестящий образец – экранизация романа “Унесенные ветром” (1939), где главные роли исполнили Вивьен Ли и Кларк Гейбл. Это одна из самых кассовых лент в истории американского кино, сбора от проката составили 100 миллионов долларов. Фильм получил восемь премий “Оскар”.
Конец 1920-х годов – это время взлета не только игрового, анимационного, но и документального кино. Основоположник американской документалистики Роберт Флаэрти. Режиссер работал с непрофессиональными актерами. Показывал жизнь обычной эскимосской семьи, ее борьбу со стихией и жизненными сложностями. Только американским жанром является вестерн. Сюжеты вестернов несложны: “хорошие ребята” борются против “плохих ребят” и побеждают. Известный как актер и режиссер вестерна второй половины 20 века – Клинт Иствуд.
Легендарный Голливуд
В 1920-1940-х годах Голливуд стал синонимом кинематографа. Здесь работали такие легендарные режиссеры, как Альфред Хичкок, Орсон Уэллс и Билли Уайлдер. Появились культовые актеры – Марлен Дитрих, Гамфри Богарт, Кэтрин Гепберн. Студии выпускали фильмы, которые становились кассовыми хитами, а сам Голливуд постепенно превращался в эпицентр мировой культуры.
В 21 веке Лос-Анджелес сохраняет свою лидирующую позицию в сфере кинематографа благодаря постоянному внедрению новых технологий. Именно здесь расположены ведущие студии спецэффектов и компьютерной графики, такие как “Industrial Light & Magic”, “Weta Digital” и другие. Лос-Анджелес также является местом проведения самых престижных кинематографических событий. Каждый год здесь проходит церемония вручения премии “Оскар”, а также многочисленные кинофестивали, открывающие новые таланты и кинематографические тренды. Несмотря на конкуренцию со стороны других стран и городов, Лос-Анджелес остается центром киноиндустрии благодаря лучшим в мире киноспециалистам, высокой концентрации продюсеров, сценаристов, операторов и актеров. Именно здесь создаются самые дорогие и кассовые фильмы 20 века. С годами Голливуд стал синонимом кинематографа. Его влияние возросло настолько, что Лос-Анджелес стали называть “фабрикой мечтаний”. Именно здесь зародились главные кинематографические тренды, появились культовые звезды и режиссеры, а “Оскар” стал одной из самых престижных наград в мире.
Лос-Анджелес остается мировой столицей кино благодаря своей богатой истории, развитой инфраструктуре и неустанному стремлению к инновациям. Он продолжает вдохновлять миллионы людей по всему миру, оставаясь основным центром кинематографического искусства и индустрии развлечений.
Аллея славы Голливуда
Голливудская аллея славы – одна из самых известных туристических достопримечательностей Лос-Анджелеса и всего мира. Это символ признания достижений в сфере развлечений, который чествует актеров, музыкантов, режиссеров и других деятелей индустрии. Идея создания Аллеи славы возникла в 1953 году, когда глава Торговой палаты Е. М. Стюарт предложил способ увековечивания выдающихся деятелей индустрии развлечений. Официально проект был утвержден в 1958 году, а первые звезды появились на бульваре Голливуд в 1960 году. Первым на Аллее славы получил звезду актер Стэнли Крамер. Аллея славы простирается более чем на 2,5 мили вдоль Голливудского бульвара и Вайн-стрит. На ней размещено более 2700 звезд, каждая из которых посвящена определенному деятелю индустрии. Звёзды вмонтированы в тротуар и выполнены из латуни и розового терраццо.
Имена на Аллее славы размещают в пяти категориях:
- кино – актеры, режиссеры, продюсеры;
- телевидение – телевизионные ведущие, актеры сериалов;
- музыка – певцы, композиторы, продюсеры;
- радио – ведущие и известные деятели радиоиндустрии;
- театр/живое исполнение – звезды театра, цирка, комедии.
Больше звезд имеет певица Джин Отри – она представлена во всех пяти категориях. Некоторые звезды расположены не на основном бульваре, а в других частях города. В 1978 году Аллея славы получила статус исторического памятника Лос-Анджелеса. Голливудская аллея славы – это не просто тротуар со звездами, а символ мировой индустрии развлечений. Она продолжает пополняться новыми именами, чествуя талантливых людей, внесших значительный вклад в развитие искусства и культуры. Это место, где история кино, музыки и телевидения переплетается с современностью, напоминая каждому посетителю о магии Голливуда.
