Новатор у музичному мистецтві – композитор Арнольд Шенберг 

Один із найвпливовіших композиторів 20 століття. Він виступав за атональність у музичній композиції, спочатку через вільно складені, експресіоністські твори, а пізніше через власну систему композиції, яку зазвичай називають дванадцятьма тонами музики. Ця система атональної композиції стала панівною музичною ідіомою у музичних консерваторіях Америки та Європи протягом другої половини 20 століття. Дізнавайтесь історію життя композитора Джеймса Горнера. Далі на los-angeles-trend.

Біографія 

Арнольд Шенберг народився у Відні у 1874 році та став одним з провідних композиторів 20 століття. Він створив новий метод композиції на основі рядка або серії з 12 тонів. Він також був одним з найвпливовіших викладачів століття. Серед його найвизначніших учнів були Альбан Берг, Антон Веберн та Джон Кейдж. Попри те, що Шенберг не мав музичної освіти, він активно створював музику. У 1913 році його кантата “Gurrlieder” була виконана у Відні. У 1921 році він винайшов свій 12-тоновий метод композиції, який був виконаний в опері “Moses und Aron”.

Після смерті першої дружини він одружився з Гертрудою, сестрою скрипаля Рудольфа Коліша у 1924 році. Разом вони оселились у Берліні у 1925 році. Він викладав у Прусській академії мистецтв до звільнення у 1933 році через те, що він був євреєм. Тоді він вирішив переїхати до Каліфорнії у 1934 році, щоб продовжити викладання та написання музики. Шенберг припускав, що він буде створювати власні роботи у Лос-Анджелесі. Проте йому запропонували виконувати гостьову програму з філармонією у березні 1935 року. Його виступ був підданий жорсткій критиці за неквапливий темп і хоча аудиторія тепло аплодувала композитору, критики написали не надто схвальні відгуки. Незабаром Шенбергу стало зрозуміло, що його музика не пасує до темпу Лос-Анджелеса. Жодна музика Шенберга не була доступна у бібліотеках або музичних магазинах Лос-Анджелеса. У 1937 році Енгель допоміг пропагувати Шенберга, опублікувавши колекцію творів Шенберга та інформацію про нього. З цією інформацією Джонс спробував обговорити музичні ідеї Шенберга у “Los Angeles Times”. Шенберг до кінця свого життя намагався переконати широку публіку, що творити – це його справжній намір як композитора. Однак його відносна ізоляція у Лос-Анджелесі, а також хвороба Клемперера та подальша відставка з посади у філармонії, перешкоджали усвідомленому та співчутливому виконанню його оркестрових творів. Йому не вистачало виконавських навичок, які дозволяли таким композиторам, як Бела Барток, Пауль Гіндеміт, Ернст Кренек та Ернст Точ, особисто просувати свої твори серед американської аудиторії. Він пішов з життя у Лос-Анджелесі у 1951 році у віці 76 років.

Гонорари

Перший зʼявився у 1938 році, коли Шенберг звʼязався з найвпливовішим єврейським лідером Лос-Анджелеса, рабином Якобом Зондерлінгом. Шенберг отримав відчайдушні прохання про допомогу від друзів та родичів, які опинилися у пастці в Австрії та Німеччині. Хоча він написав багато свідчень для цих людей, він не зміг гарантувати їхню фінансову стабільність у Сполучених Штатах, і сподівався зацікавити багатих членів громади рабина Зондерлінга наданням необхідної допомоги. 

Друге замовлення було для Фортепіанного концерту у 1942 році. Спочатку це мав бути музичний твір, за який учень Шенберга, піаніст Оскар Левант, виклав 100 доларів. Коли твір перетворився на концерт, Левант через вимоги до гонорару відмовився від пропозиції. Оплата була здійснена Каліфорнійським університетом у Лос-Анджелесі (UCLA). Учень Натаніель Шилкрет, який був членом Манхеттенського класу, надав третій гонорар у 1945 році. Він приїхав до Голлівуду у середині 1930-х років і писав для кількох кіностудій, а також був повʼязаний з “Victor Records”. Він доручив композиторам-емігрантам Маріо Кастельнуово-Тедеско, Даріусу Міло та Шенбергу написати по одній частині для сюїти для оповідача, хору та оркестру на розділах Книги Буття. Робота була записана “Victor Red Seal Records” після виступу у листопаді 1945 року. Кожен з композиторів отримав по 300 доларів. Ця серія концертів у Лос-Анджелесі допомогла просуванню музики Шенберга. 

Боротьба за інновації 

У 1948 році, на початку його запеклої сварки з Томасом Манном через авторське “піратство” теорії дванадцяти тонів у романі “Доктор Фауст”, Шенберг надіслав Манну вигадану статтю в енциклопедії “1988”, яка зафіксувала, що Томас Манн, композитор, був справжнім винахідником теорії дванадцяти тонів, але ставши письменником, він дозволив її привласнити композитору Шенбергу. Томас Манн дійсно передав Шенбергу матеріали про музичні надбання, коли почав писати роман у травні 1943 року. 

Основним джерелом отримання інформації Манна для його роману про дванадцятитоновий метод Шенберга був Теодор Адорно, близький сусід як Манна, так і Шенберга у 1940-х роках. Хоча Адорно відчував, що він підіймає репутацію Шенберга у своїй полеміці “Філософія сучасної музики”, Шенберг уникав його. Шенберг виразив свої почуття проти Адорно в особистій записці під назвою “Wgr”. Це почалося з того, що він критикував нахабність, пафос і грандіозність творів Адорно. А Томас Манн використав есе Адорно у своєму романі. 

Викладацька діяльність 

Власне усвідомлення Шенбергом своєї майстерності як вчителя переконало його, що він може підтримати свою сімʼю у Лос-Анджелесі. Однак у нього не було контактів з двома великими університетами – UCLA та USC. Музичні підрозділи обох установ були у не найкращому стані, як у фінансовому, так і в академічному. Тож спочатку зʼявилась ідея, яка полягала у тому, щоб навчати кінокомпозиторів. Адже тоді кіно було єдиною галуззю, яка процвітала фінансово. З року навчання у консерваторії Малкіна він знав, що у порівнянні з його європейськими учнями, американські студенти-музиканти були погано підготовлені. Він сподівався, що кінокомпозитори будуть краще обізнані та зможуть платити йому більше. Це виявилося частково правдою. Незабаром після прибуття у жовтні 1934 року він почав рекламувати себе у місцевих газетах як вчитель. Він читав публічні лекції у Голлівуді і незабаром розробив графік приватного навчання, який залишався прибутковим до страйку 1937 року у кіностудіях. 

Багато з його приватних студентів стали кінокомпозиторами. Альфред Ньюман, який працював у “Twentieth Century-Fox” з 1935 року і був його музичним керівником у період з 1939 року по 1959 рік, навчався у Шенберга. Ньюман був ключовою голлівудською фігурою для Шенберга, він умовив Семюеля Голдвіна дозволити квартету Коліша записати чотири струнні квартети Шенберга на звуковій сцені “United Artists” та надав оркестру “Twentieth Century-Fox” виконати премʼєру “Kol Nidre” у 1938 році. У 1938 році Ньюман попросив Шенберга вручити премію “Оскар” за найкращу партитуру до фільму разом з короткою промовою. Також серед тих, хто навчався у Шенберга були Гуго Фрідхофер, який відвідав семінар в USC у 1935 році, Едвард Пауелл і Девід Раксін, які мали уроки у період з 1935 року по 1937 рік. Серед них і Леонард Розенман, який пізніше написав першу дванадцятитонну партитуру до фільму, і Франц Ваксман, який почав займатись у серпні 1945 року, хоча Шенберг тоді дуже захворів і не міг продовжувати. Двоє членів музичного відділу “Paramount”, автор пісень Ральф Рейнджер та лірик Лео Робін, навчалися у Шенберга у період з 1936 року по 1939 рік. Для Шенберга його студенти були ключем до створення нових можливостей. Робін і Рейнджер, можливо, організували знайомство з Борисом Морросом, керівником музичного відділу “Paramount Studios”, де Шенберг мав роботу у 1936, 1937 і 1938 роках. Ще один контакт прийшов через сестру піаніста Едварда Стюермана, Салку Віртель, яка тоді писала сценарії для Грети Гарбо у “Metro-Goldwyn-Mayer”. У січні 1936 року Шенбергу було призначено зустріч з Ірвінгом Тальбергом з “MGM”, який продюсував зняту версію “The Good Earth”.

Справжні почуття Шенберга щодо голлівудської кіноіндустрії були опубліковані у статті у квітні 1940 року під назвою “Мистецтво та рухомі картини”. У ній він згадував, що очікував від появи звуку у кіно відродження мистецтва. Шенберг мав на увазі нову аудиторію, яка могла б прочитати напамʼять твори Шекспіра, Шиллера, Гете та Вагнера. Проте він не очікував, що “вульгарність, сентиментальність і проста гра” заполонять кінематограф.