Новатор в музыкальном искусстве – композитор Арнольд Шенберг 

Один из самых влиятельных композиторов 20 века. Он выступал за атональность в музыкальной композиции, сначала из-за свободно составленных, экспрессионистских произведений, а позже из-за собственной системы композиции, которую обычно называют двенадцатью тоннами музыки. Эта система атональной композиции стала господствующей музыкальной идиомой в музыкальных консерваториях Америки и Европы во второй половине 20 века. Узнавайте историю жизни композитора Джеймса Горнера. Далее на los-angeles-trend.

Биография 

Арнольд Шенберг родился в Вене в 1874 году и стал одним из ведущих композиторов 20 века. Он создал новый метод композиции на основе строчки или серии из 12 тонов. Он также был одним из самых влиятельных преподавателей столетия. Среди его выдающихся учеников были Альбан Берг, Антон Веберн и Джон Кейдж. Несмотря на то, что у Шенберга не было музыкального образования, он активно создавал музыку. В 1913 году его кантата “Gurrlieder” была исполнена в Вене. В 1921 году он изобрел свой 12-тонный метод композиции, выполненный в опере “Moses und Aron”.

После смерти первой жены он женился на Гертруде, сестре скрипача Рудольфа Колиша в 1924 году. Вместе они поселились в Берлине в 1925 году. Он преподавал в Прусской академии искусств до увольнения в 1933 году из-за того, что он был евреем. Тогда он решил переехать в Калифорнию в 1934 году, чтобы продолжить преподавание и написание песен. Шенберг предполагал, что он будет создавать свои работы в Лос-Анджелесе. Однако ему было предложено выполнять гостевую программу с филармонией в марте 1935 года. Его выступление было подвергнуто жесткой критике за неторопливый темп и хотя аудитория тепло аплодировала композитору, критики написали не слишком одобрительные отзывы. Вскоре Шенбергу стало понятно, что его музыка не подходит к темпу Лос-Анджелеса. Никакая музыка Шенберга не была доступна в библиотеках или музыкальных магазинах Лос-Анджелеса. В 1937 году Энгель помог пропагандировать Шенберга, опубликовав коллекцию сочинений Шенберга и информацию о нем. С этой информацией Джонс попытался обсудить музыкальные идеи Шенберга в Los Angeles Times. Шенберг до конца своей жизни пытался убедить широкую публику, что творить – это его подлинное намерение как композитора. Однако его относительная изоляция в Лос-Анджелесе, а также болезнь Клемперера и последующая отставка с филармонии препятствовали осознанному и участливому исполнению его оркестровых произведений. Ему не хватало исполнительских навыков, позволявших таким композиторам, как Белла Барток, Пауль Гиндемит, Эрнст Кренек и Эрнст Точ, лично продвигать свои произведения среди американской аудитории. Он ушел из жизни в Лос-Анджелесе в 1951 году в возрасте 76 лет.

Гонорары

Первый появился в 1938 году, когда Шенберг связался с самым влиятельным еврейским лидером Лос-Анджелеса, раввином Якобом Зондерлингом. Шенберг получил отчаянные просьбы о помощи от друзей и родственников, оказавшихся в ловушке в Австрии и Германии. Хотя он написал много свидетельств этих людей, он не смог гарантировать их финансовую стабильность в Соединенных Штатах, и надеялся заинтересовать богатых членов общины раввина Зондерлинга оказанием необходимой помощи. 

Второй заказ был для Фортепианного концерта в 1942 году. Сначала это должно было быть музыкальное произведение, за которое ученик Шенберга, пианист Оскар Левант, выложил 100 долларов. Когда произведение превратилось в концерт, Левант из-за требований к гонорару отказался от предложения. Оплата была произведена Калифорнийским университетом в Лос-Анджелесе (UCLA). Ученик Натаниэль Шилкрет, являвшийся членом Манхэттенского класса, предоставил третью комиссию в 1945 году. Он приехал в Голливуд в середине 1930-х годов и писал для нескольких киностудий, а также был связан с “Victor Records”. Он поручил композиторам-эмигрантам Марио Кастельнуово-Тедеско, Дариусу Мило и Шенбергу написать по одной части для сюиты для повествователя, хора и оркестра в разделах Книги Бытия. Работа была записана “Victor Red Seal Records” после выступления в ноябре 1945 года. Каждый из композиторов получил по 300 долларов. Эта серия концертов в Лос-Анджелесе помогла продвижению музыки Шенберга.

Борьба за инновации 

В 1948 году, в начале его ожесточенной ссоры с Томасом Манном из-за авторского “пиратства” теории двенадцати тонов в романе “Доктор Фауст”, Шенберг прислал Манну выдуманную статью в энциклопедии “1988”, зафиксировавшей, что Томас Манн, композитор, был автором теории двенадцати тонов, но став писателем, он позволил ее присвоить композитору Шенбергу. Томас Манн действительно передал Шенбергу материалы о музыкальных достояниях, когда начал писать роман в мае 1943 года. 

Основным источником получения информации Манна для его романа о двенадцатитонном методе Шенберга был Теодор Адорно, близкий сосед как Манна, так и Шенберга в 1940-х годах. Хотя Адорно чувствовал, что он поднимает репутацию Шенберга в своей полемике “Философия современной музыки”, Шенберг избегал его. Шенберг выразил свои чувства против Адорно в личной записке под названием “Wgr”. Это началось с того, что он критиковал наглость, пафос и превосходность произведений Адорно. А Томас Манн использовал эссе Адорно в своем романе. 

Преподавательская деятельность 

Собственное сознание Шенбергом своего мастерства как учителя убедило его, что он может поддержать свою семью в Лос-Анджелесе. Однако у него не было контактов с двумя крупными университетами – UCLA и USC. Музыкальные подразделения обоих учреждений были не в лучшем состоянии, как в финансовом, так и в академическом. Изначально появилась идея, которая заключалась в том, чтобы учить кинокомпозиторов. Ведь тогда кино было единственной отраслью, процветающей финансово. С года обучения в консерватории Малкина он знал, что по сравнению с его европейскими учащимися американские студенты-музыканты были плохо подготовлены. Он надеялся, что кинокомпозиторы будут лучше осведомлены и смогут лучше платить ему достойные деньги. Это оказалось отчасти правдой. Вскоре после прибытия в октябре 1934 года он стал рекламировать себя в местных газетах как учитель. Он читал публичные лекции в Голливуде и вскоре разработал график частного обучения, который оставался прибыльным до забастовки 1937 в киностудиях. 

Многие его частные студенты стали кинокомпозиторами. Альфред Ньюман, работавший в “Twentieth Century-Fox” с 1935 года и являвшийся его музыкальным руководителем в период с 1939 года по 1959 год, учился у Шенберга. Ньюман был ключевой голливудской фигурой для Шенберга, он уговорил Сэмюэля Голдвина разрешить квартету Колиша записать четыре струнных квартета Шенберга на звуковой сцене “United Artists” и предоставил оркестру “Twentieth Century-Fox” исполнить премьеру “33” в K3. В 1938 году Ньюман попросил Шенберга вручить премию “Оскар” за лучшую партитуру к фильму вместе с короткой речью. 

Также среди обучавшихся у Шенберга были Гуго Фридхофер, посетивший семинар в USC в 1935 году, Эдвард Пауэлл и Дэвид Раксин, имевшие уроки в период с 1935 года по 1937 год. Среди них Леонард Розенман, который позже написал первую двенадцатитонную партитуру к фильму, и Франц Ваксман, который начал заниматься в августе 1945 года, хотя Шенберг тогда очень заболел и не мог продолжать. Двое членов музыкального отдела “Paramount”, автор песен Ральф Рейнджер и лирик Лео Робин, учились у Шенберга в период с 1936 года по 1939 год. Для Шенберга его студенты являлись ключом к созданию новых возможностей. Робин и Рейнджер, возможно, организовали знакомство с Борисом Морросом, руководителем музыкального отдела “Paramount Studios”, где Шенберг имел работу в 1936, 1937 и 1938 годах. Еще один контакт пришел через сестру пианиста Эдварда Стюермана, Салку Виртель, которая тогда писала сценарии для Греты Гарбо в “Metro-Goldwyn-Mayer”. В январе 1936 года Шенбергу была назначена встреча с Ирвингом Тальбергом из “MGM”, который продюсировал снятую версию “The Good Earth”.

Настоящие чувства Шенберга по отношению к голливудской киноиндустрии были опубликованы в статье в апреле 1940 года под названием “Искусство и движущиеся картины”. В ней он упоминал, что ожидал от появления звука в кино и возрождении искусства. Шенберг имел в виду новую аудиторию, которая могла бы прочитать наизусть произведения Шекспира, Шиллера, Гете и Вагнера. Однако он не ожидал, что “пошлость, сентиментальность и простая игра” заполонят кинематограф.